A ouvir Neil Young há 3 dias ... de trás para a frente.

Não sei porque motivo me veio à lembrança Neil Young, já não o ouço há algum tempo, principalmente os últimos trabalhos. Assim, decidi actualizar a discografia que tinha e tomei a decisão de ouvir da frente para trás por ordem de anos de edição dos vários trabalhos.
Que agradável surpresa, normalmente costumo fazer ao contrário para apreciar a evolução, no caso do Neil Young, deve ser o cantor com mais álbuns ao vivo editados ao longo dos anos intercalados com obras mais recentes, como exemplo: a seguir ao álbum editado e de 2009 (Fork In The Road), ouvir o álbum editado em 2009 (Dreamin Man Live '92) e de seguida ouvir o álbum editado em 2008 (Sugar Mountain - Live at Canterbury House 1968), num espaço de 2 horas ouvir musica e interpretações com intervalos de tempo significativos.

Neil Young sempre demonstrou não ter medo de experimentar vários estilos musicais, mas retorna sempre ao seu estilo original com o qual me identifiquei desde sempre, o folk e o blues rock.

O até agora concerto da minha vida é de Neil Young, em 9 de Outubro de 1982 em Estocolmo, como sempre fazia procurei preparar-me para o concerto, adquiri as cassetes dos 2 últimos trabalhos editados, "Re-ac-tor" de 1981 e "Hawks & Doves" de 1980, o walkman foi a minha companhia diária porque apostei que a grande incidência da actuação no concerto seria sobre estes álbuns mais canções antigas. Fui completamente ultrapassado pela realidade, concerto muito dinâmico e enérgico com 3 áreas muitos distintas, folk, rock e electrónica (estava em preparação o álbum "Trans"), apesar da duração do concerto no fim ainda houve 6 musicas extras. Músicos muito bons com especial destaque para o Nils Lofgren, espectacular ... parecia que tinha pilhas Duracel.
No dia anterior tinha dado um concerto em Gotemburgo, devem ter aquecido para o concerto de Estocolmo que foi considerado pela crítica como o melhor dos 2 sem comparação possível.
Para se ficar com uma ideia do meu estado, não consegui ir de transportes para casa, fiz o longo percurso a pé como única forma de digerir toda a energia acumulada.

Esta crítica foi originalmente publicada pelo jornal Nerikes Allehanda em 11-10-1982.

     Uma lenda do rock visitou a Suécia. Neil Young fez dois concertos, Gotemburgo na sexta-feira e Estocolmo no último sábado, que serão recordados por um longo tempo. Havia expectativa em todos os campos, esperanças e excitação andavam no ar. Neil Young não só abraça todas as altas expectativas, ele fez desses concertos momentos inesquecíveis, com mil destaques.
     Todos participaram nos dois concertos de Neil Young na Suécia, dois estádios de hóquei no gelo lotados (11.000 a 12.000 pessoas) e alto astral. Foi um resgate em massa no retorno do filho perdido, Neil Young está de volta aos nossos corações.
     Em menos de duas horas, é claro, ele só tocou uma pequena fracção de sua produção de discos. Mas depois da impressionante introdução de "Cinnamon Girl", "Everybody Knows This Is Nowhere" e "Southern man" fui derrotado e vendido. Nada poderia acontecer de errado de qualquer maneira, apresentou um punhado de músicas recém-escritas com um som muito experimental.
     Neil Young é um roqueiro, compositor popular, músico country, guitarrista de blues e agora também um homem com interesses electrónicos. Juntamente com Nils Lofgren, eles realizaram cenas quase teatrais, onde cantaram através de um vocoder, a chamada distorção de voz, e a cena foi às vezes transformada em pura ficção científica.
     Pode ser que seja a onda sintética inglesa que introduziu Neil Young nas possibilidades electrónicas da música rock, mas isso soa completamente diferente, mais excitante e incrivelmente eficaz. Com uma mistura única de emoção e electrónica, Neil Young deu mais um passo natural na sua já indescritível carreira.
     O mesmo lance contraditório e incidência irreversível encontrada nos discos de Neil Young também contou para o concerto. O mesmo homem que numa canção "Like a hurricane" quase apagou as cordas de sua guitarra eléctrica, na próxima (um re-arranjado) "The Old laughing lady" tocando um violão puro e bonito. Mostrou grandeza.
     O grupo de companheiros do Crazy Horse expandiu-se e se tornou um grupo bem conhecido. Já mencionado, Nils Lofgren, como guitarrista, ficou à sombra de Neil Young, mas dançou na sua maneira especial, enquanto cantava, tocando o sintetizador e piano. Ralph Molina era uma autoridade por trás dos tambores e percebeu o quão importante ele foi para Crazy Horse e Neil Young ao longo dos anos.
     O baixista do Old Buffalo Springfield, Bruce Palmer, o percussionista Joe Lala e o guitarrista Ben Keith também ajudaram a levar o concerto a infinitas alturas, às vezes.

Claro, eu senti falta de muitos clássicos de Neil Young, mas as 21 músicas (das quais duas foram cantadas por Lofgren) que ele escolheu ainda representavam uma imagem completa do lendário artista. De rock discreto a belas baladas.
      "The Needle And The Damage Done" executada pelo próprio Neil no palco no topo do cais de dez metros de comprimento que se estendia sobre o parquet. Das alturas baixas, parecia que ele estava literalmente sendo executado em mãos estendidas. A música é um beijo na cara daqueles que afirmam ser preconceituosos e ignorantes que toda a música rock se propaga por drogas. Aqui ele nos contou sobre a dependência, as consequências e a morte inevitável.
     O final do concerto foi tão impressionante quanto a introdução. Em "My my hey hey" o inferno começou e o Ice Hall tornou-se um puro inferno e transformou-se num pequeno e intimista clube de rock. Molina deu um olá para trás da bateria, Lala bateu com as palmas reforçadas com microfone (!) E Neil acenou para longe com tons de guitarra que não pareciam possíveis. Como se tivessem sido inventados ao mesmo tempo, foram jogados para fora dos alto-falantes.
     Uma versão ofegante de "Like a hurricane" antes do palco ficar vazio e escuro com Neil a retornar com o violão "Helpless", em Gotemburgo com Nils Lofgren no acordeão.
     Uma versão para todos os temas de "Sugar Mountain" e quando uma versão hard-tough de "Mr. Soul" tinha sido tingida, o recinto escuro tinha sido iluminado, prometi a mim mesmo nunca comparar diferentes concertos com diferentes artistas em diferentes ocasiões.
     É um roqueiro de 36 anos e a lenda ainda é jovem. Para sempre jovem.

Músicos:

Neil Young: voz, guitarra, teclados e vocoder
Ben Keith: pedal steel guitar, slide, teclados e voz
Nils Lofgren: guitarra, acordeão, teclados, vocoder e voz
Joe Lala: percussão
Bruce Palmer: baixo
Larry Cragg: Banjo
Ralph Molina: bateria e voz
Joel Bernstein: sintetizador

Alinhamento das músicas:

Cinnamon Girl
Everybody Knows This Is Nowhere
Southern Man
Computer Age
If You Got Love
Are You Ready For The Country?
Soul Of A Woman
A Little Thing Called Love
Old Man
The Needle And The Damage Done
The Old Laughing Lady>Guilty Train
After The Gold Rush
Transformer Man
I Don't Want To Talk About It
Beggars Day

Músicas extras:

Sample And Hold
Hey Hey, My My
Like A Hurricane
Helpless
Sugar Mountain
Mr. Soul

Completando a informação sobre a época ...

Os anos de 1980 e 1981 foram praticamente livres de digressões e concertos com Neil Young, mas em 1982 seria diferente. No verão de 1982, lançou a sua recém-composta e relativamente grande banda, chamada Trans Band, numa digressão de duas semanas no sul da Califórnia. Antes, esteve na Europa, em Agosto em França para a grande estreia do novo espectáculo. Depois seguiu-se a Alemanha, Itália, Suíça, Holanda, Inglaterra, Bélgica e Noruega, ele chegou a Gotemburgo no dia 8 de Outubro.

As origens e contactos anteriores dos musicos da Trans Band com Neil Young, Nils Lofgren foi um dos primeiros membros do Crazy Horse, a banda mais comum de Neil Young, onde o baterista Ralph Molina também tocou.
Bruce Palmer, colega mais velho de Neil fazia parte da primeira edição de Buffalo Springfield, mas foi forçado a deixar o grupo devido a vários crimes relacionados a drogas que o fizeram ser expulso dos Estados Unidos, tocou em vários grupos desconhecidos antes de aparecer de repente em 1982. Ben Keith, era outro músico bem conhecido no círculo de Neil Young, tocaram juntos em muitos discos durante muitos anos.
Joe Lala foi durante dez anos membro de Stephen Stills Manassas, mas era um músico de estúdio experiente em muitos contextos diferentes. Larry Cragg e Joel Bernstein também são mencionados como músicos de estúdio.

Uma semana depois da visita sueca, todo o concerto de Neil Young em Berlim foi filmado e divulgado em vídeo.

Nos últimos dias de Dezembro de 1982, o álbum "Trans" foi finalmente lançado e foi uma grande decepção. Como resultado, Neil Young nunca mais voltaria a essas áreas musicais.

VOCODER, é um instrumento analisador e capaz de sintetizar a voz humana, funciona como um codificador vocal. A sua função principal no campo de música é de tornar a voz humana numa voz sintetizada. O vocoder foi introduzido nos anos de 1930, originalmente para aplicações no campo de telecomunicações com fins de codificar a voz para transmissão electrónica com seu uso primário sendo comunicação de rádio segura (i.e. protegida), em que a voz tem que ser digitalizada, encriptada e, então, transmitida num canal de banda vocal estreita.

JOHANNESHOV ISSTADION, é um pavilhão gimnodesportivo e um estádio de hóquei no gelo localizado na cidade de Estocolmo, Suécia. Foi inaugurado em 1955 e tem capacidade para 8 094 pessoas durante eventos desportivos.

FOTOS, todas as fotos publicadas foram obtidas na web dos sites do jornal Nerikes Allehanda, Revista Rolling Stone e WikiPédia.

 
Fotos do concerto
de 1982

Tenho um bilhete igual, tenho que o encontrar para substituir a imagem apresentada.

Neil Young - In Concert 1971 BBC

A Melhor Parte da Nossa Memória está Fora de Nós

As recordações em amor não constituem uma excepção às leis gerais da memória, também ela regida pelas leis do hábito. Como esta enfraquece tudo, o que mais nos faz lembrar uma pessoa é justamente aquilo que havíamos esquecido por ser insignificante e a que assim devolvemos toda a sua força.
A melhor parte da nossa memória está deste modo fora de nós. Está num ar de chuva, num cheiro a quarto fechado ou no de um primeiro fogaréu, seja onde for que de nós mesmos encontremos aquilo que a nossa inteligência pusera de parte, a última reserva do passado, a melhor, aquela que, quando se esgotam todas as outras, sabe ainda fazer-nos chorar.

["A Melhor Parte da Nossa Memória está Fora de Nós" em "A Fugitiva", Marcel Proust (1871-1922)]

Walkman fará 39 anos em 2018

Numa pesquisa recente na internet sobre a Sony, por casualidade apareceu-me notícias sobre o lançamento e aniversário do Walkman do qual eu fui um utilizador.

Eis a notícia publicada no Jornal Público na data de 30 de Junho de 2009:

Walkman faz 30 anos

O primeiro modelo do mais popular leitor portátil de cassetes chegou às lojas há 30 anos. O aparelho era azul e cinzento – e substancialmente maior do que qualquer moderno leitor de áudio.

O Walkman foi o primeiro aparelho a massificar a música portátil. Mas, no que à tecnologia diz respeito, está longe de ter sido pioneiro.

Os leitores portáteis de cassetes existiam há anos. O Walkman teve o mérito de ser um aparelho barato, prático (para os padrões da altura) e, sobretudo, bem publicitado pela Sony.

A 1 de Julho de 1979, o Walkman chegou às lojas japonesas (mesmo antes das férias de Verão dos estudantes e com o objectivo de captar um público jovem). Não muito depois, o aparelho foi distribuído por outros mercados.

O primeiro mês após o lançamento foi decepcionante: apenas três mil unidades foram vendidas e a imprensa e os comerciantes começavam a duvidar do sucesso da ideia. Mas a Sony reagiu rapidamente com um grande esforço de marketing.

Como forma de campanha, a Sony ofereceu Walkmans a celebridades para que estas o usassem. Os funcionários das lojas também tinham Walkmans e incentivavam os clientes a experimentá-los. E os próprios funcionários da Sony passeavam-se pelas ruas japonesas com um Walkman. A empresa teve ainda de combater a má imagem associada aos grandes auscultadores (que, mais tarde, chegaram a ser moda).

A estratégia deu resultados: as vendas dispararam, as primeiras 30 mil unidades produzidas esgotaram no final de Agosto e, antes do fim do ano, o produto era um sucesso e estava pronto para marcar o mundo da música da década de 80.

Depois do primeiro Walkman, seguiram-se vários modelos com a mesma marca. E a designação não se esgotou nos leitores de cassetes – foi usada para outros leitores de áudio da Sony, incluindo leitores de CD, de mini-discs (uma tecnologia que nunca vingou) e nos modernos leitores digitais.

Recentemente, a BBC fez com que um adolescente de 13 anos usasse durante alguns dias o primeiro modelo do Walkman em vez do habitual iPod. Foram precisos três dias para que o jovem descobrisse que a cassete tinha dois lados.

Só no final do ano de 1980, é que adquiri um aparelho Walkman que me deu muitos milhares de horas de música em "movimento". O aparelho que adquiri vinha com as cores originais azul e prateado, modelo TPS-L2, com a utilização dos auscultadores permitiu a explosão do som individual, só ouvíamos o que nos interessava e gostávamos sem incomodar a "vizinhança".

A utilização deste aparelho também mudou muito o aspecto visual das pessoas na rua, passou a ser cada vez mais comum ver as pessoas de auscultadores na cabeça, o respectivo fio que descia para um lado um outro do corpo para encaixar no leitor, normalmente ficava num bolso ou preso ao cinto.
Penso que também aumentou a importância dada às musicas gravadas em cassete, eu próprio adquiri muitas originais em vez de comprar discos, depois havia as trocas e as gravações das celebres listas que emprestávamos uns aos outros.

Anos mais tarde, com a mudança de aparelhagem, deixei de ter um gravador de cassetes e passei a ter um leitor de CD, a pouco e pouco foi perdendo a importância até que um dia me desfiz do Walkman e de todas as cassetes.

Com saudade, recordo as centenas ou milhares de horas a ouvir música em frente ao mar, o melhor dos dois mundos, a observação acompanhada de bela música.


FITA CASSETE OU COMPACT CASSETE, é um padrão de fita magnética para gravação de áudio lançado oficialmente em 1963, invenção da empresa holandesa Philips. Também é abreviado como K7.
O cassete era constituída basicamente por 2 carretéis, a fita magnética e todo o mecanismo de movimento da fita alojados numa caixa plástica, isto facilitava o manuseio e a utilização permitindo que a fita fosse colocada ou retirada em qualquer ponto da reprodução ou gravação sem a necessidade de ser rebobinada como as fitas de rolo. Com um tamanho de 10 por 7 cm, a caixa plástica permitia uma enorme economia de espaço e um excelente manuseio em relação às fitas tradicionais.

FOTOS, algumas das fotos publicadas foram obtidas na Wikipédia e no site da Sony.

O interior

A Cassete, 10 por 7 cm

Vista de frente

Comandos

Esta é a minha figura "normal" de ouvinte de Walkman nos finais de 1982, nesta foto guardava o aparelho num dos bolsos do blusão, normalmente ficava preso no cinto.

Cai a chuva abandonada
à minha melancolia,
a melancolia do nada
que é tudo o que em nós se cria.
 
Memória estranha de outrora
não a sei e está presente.
Em mim por si se demora
e nada em mim a consente
 
do que me fala à razão.
Mas a razão é limite
do que tem ocasião
 
de negar o que me fite
de onde é a minha mansão
que é mansão no sem-limite.
Ao longe e ao alto é que estou
e só daí é que sou.

 ["Cai a Chuva Abandonada" em "Conta-Corrente 1" (1980), Vergílio Ferreira (1916-1996)]